Antes de yo-tu. Danzar el rito


sobre la obra “Antes de yo-tu, todo es todo”.
león villar/ mónica menacho.
la plata. argentina.

hay un momento uno.
existe en el tiempo de la mismidad, de la no-diferencia, de la no-igualdad porque no hay diferencia que conciliar:  solo lo mismo en escena.
un solo cuerpo avanza, un ser único, solitario. compuesto sin contigüidades que deja un mismo y único rastro. marcas, indicios, tendones, músculos, ritmos, el respirar de un desagregado cuerpo provisto de cuatro pulmones, transitando vestigios.
el cuerpo se dispersa, la desagregación se muestra, aunque siempre tendiente a regresar al origen inalcanzable. se exhibe la unión bajo la cicatriz. lo diferente se intuye. la marca singular señala la diferencia que la cultura nombra femenino/masculino. el punto de almohadillado, articulado alrededor de un vacío que conserva la unión. la marca de la diferencia que tensiona y atrae para mantener los fragmentos organizados. lugar de articulación, voces que se diferencian en balbuceos previos.
la diferencia aparece, en los modos de la acción y en el sonido del cuerpo único que diferencia tonos. la tonalidad de la voz presenta el efecto de la diferencia. nunca presente. porque la diferencia es percibida sin su presencia esencial en escena. la diferencia esencial es tan sutil como la frágil sugerencia del atravesamiento del aire. la raspadura del aire en la garganta. la marca diferencial no se presenta como un ente sustancial sino como un signo diferencial, en el tono diferencial que exhibe el resto, el cuerpo. un cuerpo que se bifurca.
los balbuceos, vestigios de una subjetividad que deviene huella no solo de la diferencia sino de un lazo que los emparenta con lo antiguo. antiguas voces de un pasado sin datación, atemporal. por lo que puede unir la secuencia de pasado y presente como una misma realidad siempre actual.
el transcurrir de las voces en acción inaugura un espacio de relación entre uno-otro. espacio alterno instaurado en un tiempo alterno. el tiempo entonces se despliega. tiempo circular. repetición de lo mismo ahora diferente. cada vez diferente.
los modos que la cultura emplea para acercarse desde el ahora al momento uno (nunca origen) siguiendo la lógica del símbolo que implica la participación de lo diverso en lo mismo, comparecen mediados por el ritual, la voz en el rito de la multiplicidad, como forma de participación de lo mismo. las acciones repetidas, la ritmica de un ritual por el que transitan diferentes singularidades en comunión con lo mismo.
zonas, espacios. espacios que se alojan en la cavidad de los cuerpos, marcan los vestigios en los huecos de la materialidad del cuerpo que abandona los rastros en el suelo, en el chirrido del cuerpo contra el suelo, las raspaduras del aire en la garganta. sonidos diferenciales. efecto subjetivo del ritmo en el movimiento. reandar la huella. inicio del ritmo, repetición, secuencia, ritmo, rito, movimiento en ritmo. danza.
una única huella marcada, ancestral, lugar de reunión de lo sagrado y lo profano. el rito permite andar por la misma senda. desandar un camino hacia el principio, descentrándose.
la cadencia del repetir en la diferencia, en las líneas de los cuerpos que se desagregaron al mostrar las diferencias inevitables. repetir, moverse, cantar, desandando la senda por los vestigios hacia el mismo principio inalcanzable, inexistente. hacia la ausencia de un inicio primero. se convierte en un regreso imposible pero practicado.
la celebración en danza del espacio del rito y el tiempo de la repetición que permite participar de la mismidad de otros tiempos en la misma idea del instante: repetir las acciones, las mismas acciones repetidas de manera ancestral participa al cuerpo de un mismo tiempo que hace de lo circular la ilusión de lo idéntico y de la ausencia la ilusión de presente. única. moverse, accionar, pendiendo de un origen inexistente.
atravesar así la diferencia hacia el momento uno, alcanzar la mismidad del instante posterior a la nada através del rito, de la danza, a un evanescente origen, del instante mítico.
del origen ausente y su realidad
el momento uno. donde todo era todo.
vixmodernos

Marina Abramović Manifiesto de la vida del artista

  Marina Abramović

Manifiesto de la vida del artista

1. La conducta del artista en la vida:
- Un artista no debería mentirse ni mentir a otros
-Un artista no debería robar ideas de otros artistas
- Un artista no debería tranzar ni con él mismo ni con el mercado del arte
-Un artista no debería matar a otros seres humanos
-Un artista no debería convertirse en un ídolo
-Un artista no debería convertirse en un ídolo
-Un artista no debería convertirse en un ídolo

2. La relación del artista con la vida amorosa:
- Un artista debería evitar enamorarse de otro artista
-Un artista debería evitar enamorarse de otro artista

3. La relación del artista con lo erótico:
- Un artista debería desarrollar un punto de vista erótico del mundo
-Un artista debería ser erótico
-Un artista debería ser erótico

4. La relación del artista con el sufrimiento
-Un artista debería sufrir
-Del sufrimiento nace la mejor obra
-El sufrimiento trae la transformación
-A través del sufrimiento un artista trasciende su espíritu
-A través del sufrimiento un artista trasciende su espíritu

5. La relación del artista con la depresión:
-Un artista no debería estar deprimido
-La depresión es una enfermedad y debería ser curada
-La depresión no es productiva para un artista
-La depresión no es productiva para un artista

6. La relación del artista con el suicidio
- El suicidio es un crimen contra la vida
-Un artista no debería cometer suicidio
-Un artista no debería cometer suicidio
-Un artista no debería cometer suicidio

7. La relación del artista con la inspiración:
-Un artista debería indagarse con intensidad para inspirarse
-Cuanto más intensamente se indague, más universal deviene
-El artista es universo
-El artista es universo
-El artista es universo

8. La relación del artista con el autocontrol:
- El artista no debería auto-controlar su vida
- El artista debería tener control total de su trabajo
- El artista no debería auto-controlar su vida
- El artista debería tener control total de su trabajo

9. La relación del artista con la transparencia:
-El artista debería dar y recibir al mismo tiempo
- Transparencia significa ser receptivo
-Transparencia significa dar
-Transparencia significa recibir

10. La relación del artista con los símbolos
-Un artista crea sus propios símbolos
-Los símbolos son el lenguaje del artista
-Al lenguaje se lo debe traducir
- A veces es difícil encontrar la traducción
-A veces es difícil encontrar la traducción
-A veces es difícil encontrar la traducción

11. La relación del artista con el silencio:
-Un artista debe entender el silencio
-Un artista debe crear un espacio para que el silencio entre a su trabajo. 
-El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento
-El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento

12. La relación del artista con la soledad
-Un artista debe hacerse tiempo para tener largos periodos de soledad
-La soledad es extremadamente importante 
-Lejos de casa
-Lejos del estudio
-Lejos de la familia
-Lejos de los amigos
-Un artista debería pasar largos periodos de tiempo en las cascadas
-Un artista debería pasar largos periodos de tiempo en los volcanes enardecidos
-Un artista debería pasar largos periodos de tiempo observando los ríos rápidos
-Un artista debería pasar largos periodos de tiempo observando el horizonte donde el océano y el cielo se encuentran
-Un artista debería pasar largos periodos de tiempo observando las estrellas en el cielo nocturno

13. La conducta del artista con el trabajo:
-Un artista debería evitar ir al estudio todos los días
-Un artista no debería organizar los horarios de su trabajo como lo hace un empleado bancario
-Un artista debería explorar la vida y trabajar sólo cuando le viene una idea, en un sueño o durante el día, como una visión sorpresiva.
-Un artista no debería repetirse 
-Un artista no debería producir en exceso
-Un artista debería evitar su propia contaminación artística
-Un artista debería evitar su propia contaminación artística

14. Las posesiones del artista
- Los monjes budistas recomiendan que es bueno tener nueve cosas en la vida:
Una bata para el verano
Una bata para el invierno
Un par de zapatos
Un plato para pedir comida
Un mosquitero
Un libro de plegarias
Un paraguas
Una colchoneta para dormir
Un par de anteojos si es necesario
-Un artista debería decidir por él mismo el mínimo de posesiones que debería tener
-Un artista debería tener cada vez mas de cada vez menos
-Un artista debería tener cada vez mas de cada vez menos
-Un artista debería tener cada vez más de cada vez menos

15. La lista de amigos del artista
-Un artista debería tener amigos que eleven su espíritu
-Un artista debería tener amigos que eleven su espíritu

16. La lista de enemigos del artista:
-Los enemigos son muy importantes
-El Dalai Lama dijo que es fácil tener compasión por los amigos, pero mucho más difícil es tener compasión por los enemigos
-Un artista debe aprender a perdonar
-Un artista debe aprender a perdonar
-Un artista debe aprender a perdonar

17. Los diferentes escenarios de la muerte 
-Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad
-Para un artista no es solo importante cómo vive su vida, sino también cómo muere
-Un artista debería observar los símbolos de su obra para encontrar los signos de los diferentes escenarios de la muerte
-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo
-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo
-Un artista debería morir conscientemente, sin miedo

18. El funeral y sus diferentes entornos
-Un artista debería dar instrucciones antes del funeral para que todo se realice de la forma que lo quisiera
-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida
-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida
-El funeral es la última obra de arte del artista antes de su partida



Traduccion: León Villar, Irina Pogorzelsky


Enlace a video Marina Abramović at the Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden



Rizoma





Caigo, expando, abro, suelto. Para mi a veces el pasto es como el agua y el bosque una playa.






Link: 
Rizoma


Realización: León Villar
Cámara: Edu Lenga
Performer: León Villar
Año: 2012

Antes de yo-tú, todo es todo

Antes de yo-tu. No hay asco. No hay amor. In the Woods the animals are moving. In my dreams you are talking to me. The lights are going down, slowly. I owe you. You owe me. Intercambiemos todo. Todo es todo.


Creación y Dirección: Mónica Menacho, León Villar
Interpretación: Mónica Menacho, León Villar
Asistencia: Victoria Calvente
Fotos: Aye Redigonda
Duración: 25 minutos


En este trabajo exploramos dos dimensiones: una dimensión física, donde a partir de pautas como la direccionalidad y la calidad de movimiento surge un recorrido en el que prevalece el contacto, y una dimensión vocal, por la que exploramos la emisión de la voz, sus posibilidades de proyección y alteración en relación al recorrido físico.
Las dimensiones señaladas han sido trabajadas, desde un punto de vista estético, en relación a algunas imágenes y músicas ligadas a la religiosidad popular, el cuerpo y la sexualidad. En particular, tuvimos presentes los conceptos de creencia, fe y manifestaciones paranormales. La fotografía “Menina na festa da Lapinha” de Lita Cerqueira (Brasil, 1976), una imagen del video “Loving the alien” de D. Bowie, y músicas como “Example 22” de L. Anderson y “Nossa Senhora da Guia” de Divino Cacuriá de Dona Teté, fueron elementos que nos resultaron inspiradores y, de algún modo, moldearon nuestro trabajo.
En cuanto al material, trabajamos con sonidos, ruidos, voces y un vocabulario de movimiento que remite a los ritos religiosos y a la carga sexual del cuerpo. Experimentamos entre los extremos de una calidad amebosa y mecánica, que se manifiestan en los cuerpos de una mujer y un hombre.
En cuanto a la organización, trabajamos con un solo momento o escena que se repite al menos tres veces. Aunque el movimiento se ejecuta de manera diferente en cada caso, el espacio delimitado se mantiene siempre igual. Por esta estructura  afín al “loop” musical, se busca una continuidad y sucesión pero también buscamos explotar la posibilidad de variación.
Aspiramos a un trabajo flexible en cuanto a la selección del espacio. Tanto los espacios públicos como cerrados y/o convencionales nos proponen un desafío siempre diferente en el sentido de cómo un espacio definido y sus particularidades topográficas van a articular con la configuración espacial ya dada de la obra y con su espíritu. Se adapta, se moldea, se pasa por alto, se crea en el momento o se pacta. Buscamos ser concientes de las estrategias que surgen frente a las posibilidades que nos ofrecen los distintos espacios.





Enlaces a videos

Fragmentos Antes de yo-tú, todo es todo. II Encuentro de Danza y Performance. La Plata. Nov 2011

Registro Antes de yo-tú, todo es todo en Plaza Seca. La Plata. Dic. 2011